A dança do K-pop começou a se popularizar no Brasil em 2012, impulsionada pelo sucesso mundial do single Gangnam Style, do cantor sul-coreano Psy (Park Jae-sang). Dois anos depois, em 2014, o país recebeu diversos artistas sul-coreanos durante o festival Music Bank, realizado no Rio de Janeiro. Desde então, a cultura do K-pop conquistou pessoas de diferentes idades e se espalhou por todo o país.
Mais do que uma forma de entretenimento, o K-pop também movimenta a economia. Entre os dias 28 e 31 de outubro deste ano, o estado de São Paulo registrou intensa circulação de fãs durante a turnê Arirang, do grupo BTS. O evento contribuiu para a movimentação de quase US$ 1 bilhão em shows e exibições em salas de cinema ao redor do mundo, consolidando-se como uma das turnês mais lucrativas e a maior da carreira do grupo.
Além do impacto econômico, o K-pop desperta nos fãs um forte sentimento de pertencimento por meio da música e da dança. Em entrevista ao Folhetim Cultural, a dançarina Natália Vicentin, integrante da companhia JS Company, em Curitiba, contou como a influência do BTS transformou sua relação com a dança.
Fã do grupo desde 2022, Natália decidiu começar a praticar as coreografias por conta própria. Em busca de aperfeiçoamento, matriculou-se na JS Company e, desde então, nunca mais deixou as pistas de dança.
Para ela, a dança do K-pop é uma ferramenta importante para criar vínculos e fortalecer a socialização.
“O estúdio de dança foi onde conheci minhas amigas do coração. Afirmo com muita certeza que as aulas de dança ajudam muito na socialização das pessoas, e são muito divertidas. Além das músicas e coreografias, a interação conta muito”, afirma.
Outro aspecto destacado pela dançarina é o caráter inclusivo da comunidade. Segundo ela, o K-pop promove o respeito à diversidade tanto nas mensagens transmitidas pelos artistas quanto nas relações entre os próprios fãs.
“Pela minha experiência, dentro da cena do K-pop não existe muito preconceito em relação a gênero. Temos acesso a muitos grupos de K-pop, com gêneros e estilos variados, e sempre foi uma comunidade muito ampla nesse sentido, sem restrições”, explica.
Para Natália, o K-pop representa não apenas uma forma de entretenimento, mas também uma fonte de inspiração artística e pessoal.
“Hoje, o K-pop representa para mim diversão e inspiração. Eu não danço apenas K-pop, e, em meio a tantos estilos de dança, as coreografias desse gênero são uma maneira diferente de me divertir, reproduzindo apresentações de grupos que admiro. Além disso, absorvo muito dos estilos de dança, da criatividade e do carisma dos artistas. O K-pop complementa a minha vida como dançarina e, com certeza, inspira muitas outras pessoas”, conclui.
Ao longo dos anos, o K-pop se consolidou como um fenômeno cultural no Brasil. Mais do que música e dança, o gênero cria comunidades, promove a inclusão e inspira milhares de jovens a encontrarem novas formas de expressão artística e social.
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