Na cena contemporânea, em que muitos espetáculos apostam em construções visuais complexas e narrativas fragmentadas, “Na Marca do Pênalti”, protagonizado por Walter Casagrande Jr., segue na direção oposta: a da simplicidade sustentada pela força do relato. Em cartaz no Teatro Guaíra durante o Festival de Curitiba, o monólogo autobiográfico se constrói a partir da presença crua de seu protagonista — sem apagões de luz, sem quarta parede e, sobretudo, sem um roteiro rígido.
Dividido simbolicamente em dois tempos de 45 minutos, como uma partida de futebol, o espetáculo se ancora na oralidade e na espontaneidade de Casagrande. A ausência de um texto fixo não fragiliza a narrativa; ao contrário, reforça o caráter confessional da montagem. O que se vê é um homem revisitando sua própria trajetória com liberdade, costurando memórias de infância, o auge no futebol, a dor da perda familiar e o mergulho na dependência química. Há leveza, mas também densidade — especialmente quando o relato se aproxima dos episódios mais extremos, como overdoses e acidentes que o colocaram à beira da morte.
Essa franqueza é, sem dúvida, o maior trunfo do espetáculo. Casagrande domina o tempo da narrativa e sabe conduzir o público entre emoção e respiro, estabelecendo uma conexão direta com a plateia. Não por acaso, o público presente — em grande parte formado por torcedores, especialmente de clubes como Corinthians, Coritiba e Athletico — responde com identificação imediata. A experiência, nesse sentido, ganha contornos quase coletivos, como o próprio ator sugere ao afirmar que sua história, em cena, acaba se tornando a de todos.
No entanto, essa mesma força pode também delimitar o alcance da obra. “Na Marca do Pênalti” é um espetáculo que dialoga de forma mais intensa com um público específico: fãs de futebol e, sobretudo, admiradores da figura de Casagrande. Para quem já acompanha sua trajetória — seja pelos livros, entrevistas ou aparições na mídia —, a narrativa pode soar menos surpreendente. A ausência de grandes reviravoltas, somada ao fato de que parte das histórias já circula publicamente, reduz o impacto de descoberta.
Além disso, a dramaturgia opta por encerrar o arco narrativo no momento da aposentadoria dos gramados e no processo de internação, deixando em segundo plano uma fase igualmente relevante: a carreira como comentarista esportivo. Considerando a importância de Casagrande na televisão brasileira e sua atuação marcante fora das quatro linhas, essa ausência se destaca como uma lacuna. Há um campo fértil ali — de bastidores, conflitos e reinvenções — que poderia ampliar ainda mais a potência do relato.
Ainda assim, o espetáculo cumpre o que propõe. Sustentado pela autenticidade, Casagrande entrega uma narrativa honesta, emocionalmente acessível e, acima de tudo, humana. Ao transformar sua trajetória em um depoimento ao vivo, ele convida o público a refletir sobre escolhas, quedas e recomeços — metáforas que extrapolam o futebol e tocam em experiências universais.
No fim,“Na Marca do Pênalti” funciona melhor quando entendido dentro do seu próprio campo de jogo: não como uma obra que busca reinventar a linguagem teatral, mas como um encontro direto entre artista e plateia. É um espetáculo eficaz, especialmente para quem já compartilha desse repertório. Para esse público, o gol é certo. Para os demais, talvez a bola passe perto da trave — sem deixar de ser, ainda assim, um lance interessante de acompanhar.
Foto de capa Annelize Tozetto
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