Reprodução: Paris Filmes
Quando pensamos nos elementos que compõem uma história memorável e impactante, nossa mente vai imediatamente pensar no roteiro e construção de trama e diálogos, nas atuações dos atores e atrizes do elenco ou até mesmo na fotografia e na forma como nós do público testemunhamos essa aventura. Entretanto, um elemento indispensável que enriquece qualquer experiência audiovisual é a forma como se utiliza a música e o som.
Sons são uma excelente forma de criar a atmosfera, tom e sentimento que determinada cena quer transmitir para a audiência. Pense em um filme de terror, por exemplo: É muito comum antes de uma cena de susto, a trilha sonora ir crescendo no fundo, aumentando o clima de tensão e incerteza no público.
Proponho que faça o experimento após ler este texto, pegue uma cena de terror e assista ela no mudo. Repare como a falta do elemento sonoro, tanto na música quanto demais efeitos, tira quase que por completo o clima assustador da cena. Lógico, esse é um exemplo específico para terror, mas vale para filmes de qualquer gênero.
O romance de Jack e Rose não seria tão memorável quanto é sem as icônicas faixas de Titanic, explorar Hogwarts ou o Parque dos Dinossauros não teria a mesma magia e fascínio com a ausência da trilha sonora de John Williams ou a escala épica das batalhas de Senhor dos Anéis e Duna que são ainda mais engrandecidas com as músicas que as acompanham.
Um exemplo muito interessante e curioso de se citar, é como os filmes da franquia Um Lugar Silencioso utilizam o som. Por se tratar de um mundo infestado por criaturas alienígenas com uma audição supersensível, os sobreviventes devem fazer silêncio absoluto. Portanto, os barulhos mais mundanos, como o de um vidro quebrando, um cano de ferro caindo no chão ou o berro de uma pessoa, são suficientes para instaurar um clima de tensão pesado em quem assiste.
Até o momento, tenho utilizado exemplos em que as trilhas sonoras complementam a atmosfera e sentimento que uma cena quer mostrar, mas as músicas podem fazer muito mais do que isso. É através da trilha sonora que a história, personalidade e evolução dos personagens é retratada.
Seja um musical como La La Land ou as animações da Disney, é através das músicas que conhecemos mais dos nossos protagonistas, seus desejos e anseios. No musical de Damien Chazelle, vemos através das diversas sequências musicais como Mia e Sebastian se conhecem, se apaixonam, o relacionamento de ambos, sua derrocada e o amor que perdura. Essa é uma tradição que surgiu há décadas atrás no teatro, mas é uma lógica que continua a influenciar o cinema desde sua origem, até os dias de hoje.
As composições musicais também são uma excelente forma de definir a personalidade de um personagem e demarcar bem sua presença em tela. Quem seria Darth Vader hoje sem o icônico tema da Marcha Imperial que comanda respeito e medo por parte dos personagens e público. Bons vilões tendem a vir acompanhados de temas memoráveis, fazendo com que todos saibam quando ele está em cena. Jason, Michael Myers, Tubarão e os vilões clássicos da Disney são alguns bons exemplos de antagonistas que, através de suas músicas temas, sabemos exatamente o tipo de personagem que são.
Os mochinhos não ficam de fora dessa também. O tema do Superman de John Williams continua até hoje o tema definitivo do Homem de Aço por capturar com perfeição o que o personagem representa com seu heroísmo e esperança. Da mesma forma o tema do Batman composto por Danny Elfman, que cai como uma luva com um personagem sombrio e gótico como o Cavaleiro das Trevas.
Existem muitos elementos que trabalham em conjunto para tornar a experiência de ver filmes algo mágico. A história, personagens, fotografia, cenas marcantes, diálogos memoráveis e tudo isso é potencializado pelas trilhas sonoras, que fazem essas experiências serem ainda mais mágicas e especiais.
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