A premiação está chegando, por isso o Folhetim preparou um guia rápido para você saber sobre o que fala cada filme e o que fez cada um ser um dos indicados a Melhor Filme do Oscar de 2026.
Bugonia
Dois conspiracionistas sequestram Michelle Fuller CEO de uma grande corporação farmacêutica, sob a suspeita de que ela faz parte do grupo alienígena Andromedans. Em uma batalha psicológica com os conspiracionistas precisam se convencer que estão certo. O filme aborda teorias da conspiração, crise ambiental e ficção científica com sátira social e o humor absurdo.
Bugonia chamou atenção da Academia ao combinar ficção científica e sátira social em uma história absurda sobre teorias da conspiração.
F1
O filme acompanha um veterano piloto de Fórmula 1 que retorna às pistas após anos afastado para integrar a equipe de um jovem talento promissor. Em meio à velocidade, rivalidades e à intensa pressão do automobilismo, os dois precisam lidar com diferenças de geração enquanto buscam provar seu valor em um dos esportes mais competitivos do mundo.
O filme chamou atenção da Academia pelo realismo das corridas, pela escala da produção e pela direção de Joseph Kosinski, que buscou transformar a Fórmula 1 de forma mais imersiva.
Frankenstein
Nova adaptação do clássico de Mary Shelley que acompanha o cientista Victor Frankenstein e sua criação, o filme acompanha primeiro a versão da história de Victor e na segunda parte faz a quebra mostrando a versão do monstro. A história aborda temas como criação, solidão e responsabilidade moral diante dos limites da ciência.
A adaptação dirigida por Guillermo del Toro chamou atenção da Academia ao adaptar a história com uma abordagem mais humanista da criatura com uma estética gótica marcante
Hamnet
Baseado no romance de Maggie O’Farrell, o drama retrata o impacto da morte de Hamnet, filho de William Shakespeare, sobre sua família no final do século XVI. A história acompanha principalmente a mãe do menino enquanto ela enfrenta o luto e as consequências dessa tragédia, explorando como a perda e a memória podem influenciar a criação artística que marcaria a obra do dramaturgo.
O filme chamou atenção da Academia ao transformar um episódio pouco conhecido da vida de William Shakespeare em um drama íntimo sobre luto, memória e o poder transformador da arte.
Marty Supreme
O filme acompanha Marty Supreme, um jovem atleta imaturo e extremamente ambicioso que sonha em competir no campeonato mundial de tênis de mesa no Japão. Disposto a fazer qualquer coisa para alcançar esse objetivo, ele mergulha em um caminho marcado por obsessão, rivalidades e pela busca desesperada por reconhecimento no esporte.
O filme chamou atenção da crítica e se destacou entre os indicados pela originalidade do tema, pela força de sua narrativa, e pela direção com esse tom rápido e caótico do diretor Josh Safdie.
O Agente Secreto
Ambientado no Brasil durante a ditadura militar nos anos 1970, o filme acompanha Marcelo, um professor universitário que tenta levar uma vida discreta enquanto o país vive sob vigilância e repressão. Quando descobre que está sendo monitorado por órgãos do regime, ele acaba envolvido em uma rede clandestina de espionagem e resistência política. À medida que a perseguição se intensifica, Marcelo precisa decidir até onde está disposto a ir para sobreviver e proteger aqueles ao seu redor.
Dirigido por Kleber Mendonça Filho,o filme foi elogiado pela crítica pela tensão narrativa, pela ambientação detalhada da época e pela forma como aborda temas como vigilância, repressão e memória histórica, elementos que contribuíram para sua repercussão internacional e atenção da Academia.
Pecadores
Ambientado no sul dos Estados Unidos na década de 1930, o filme acompanha os irmãos Elijah e Isaiah Moore, que retornam à cidade natal após anos envolvidos com o crime em Chicago. Ao tentar recomeçar a vida abrindo um clube de música na comunidade negra local, eles descobrem que a região é marcada por uma presença sobrenatural ligada a antigos pecados da cidade. Conforme eventos violentos começam a acontecer, os irmãos precisam enfrentar forças sobrenaturais.
O filme ganhou destaque principalmente pela direção de Ryan Coogler, que mistura terror sobrenatural com comentário social e histórico sobre o sul dos Estados Unidos. A combinação de drama histórico, elementos de horror e música criou uma narrativa original dentro do gênero.
Sonhos de Trem
Baseado no romance de Denis Johnson, o drama acompanha a vida de Robert Grainier, um trabalhador das ferrovias que presencia profundas transformações nos Estados Unidos ao longo do início do século XX. Entre perdas pessoais e tragédias, sua trajetória revela a solidão e as mudanças sociais trazidas pela expansão e modernização do país. a narrativa assume um tom contemplativo, refletindo sobre solidão, memória e a forma como a vida segue seu curso apesar das mudanças e adversidades.
O filme ganhou destaque na academia pela sua fotografia e atmosfera visual. Alem de sua abordagem poética
Uma Batalha Após a Outra
Anos depois de participarem de um grupo revolucionário radical nos Estados Unidos, antigos militantes voltam a se encontrar quando a filha de um deles desaparece misteriosamente. Liderados por Bob Ferguson, um ex-ativista que tentou deixar o passado político para trás, o grupo precisa revisitar antigas alianças e segredos enquanto tenta descobrir o que aconteceu com a jovem. Conforme avançam na busca, velhas rivalidades, ideais abandonados e as consequências de suas ações no passado voltam à tona.
O diretor Paul Thomas Anderson constrói uma história sobre o legado das utopias revolucionárias e as marcas que o radicalismo deixa ao longo do tempo, o que rendeu elogios da crítica e impulsionou o filme na temporada de premiações.
Valor Sentimental
Após anos afastado da família, um renomado diretor tenta se reconectar com suas duas filhas ao produzir um filme inspirado no suicídio de sua própria mãe e nos traumas que marcaram gerações. Ao convidar a filha atriz para interpretar a própria avó na produção, velhas feridas familiares vêm à tona e revelam como arte, memória e dor se misturam.
O drama chamou atenção da Academia ao explorar memórias familiares e traumas geracionais por meio de uma narrativa metalinguística sobre cinema, marca do estilo intimista do diretor Joachim Trier.
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